布里斯托爾老域劇團帶來的這個成長小品，在幽默中隱藏教育制度的失敗、在個人裏找到普世共通的價值，是情感細膩的舞台作品。

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故事圍繞12歲的主角桑尼，他的嚴重口吃讓他有無法克服的溝通障礙，在這份恐懼感下他只能訴諸於想像的超級漫畫英雄「健談隊長」，在這個漫畫世界裏，聊天、朗讀、繞口令成為了聊以慰藉的超能力。
乍看之下，這個想像人物是保護桑尼不被欺凌的守護者，在桑尼不想面對現實的時候，他總是會跳出來為桑尼解圍，他不會也不用說話，只需要用手語就能侃侃而談。但當劇情繼續發展，桑尼和觀眾都漸漸意識到，這並不是解決問題的辦法。許多時候面對著自身的缺陷，我們選擇沉默、逃避，認為只要我們不告訴別人，就不會有人發現我們的不完美、就不會被人唾棄、厭惡。

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但我們常常忽略了，人無完人，每個人都會有他或她的不完美，也許是心靈上，也許是身體上。《奇蹟男孩》最重要的信息就是告訴我們，真正的力量來自接納自己的一切 — 包括我們的缺陷。所以雖然故事中桑尼的嚴重口吃並不常見，卻是象徵著每一個人內心深處的恐懼。而故事的結尾也就告訴我們，要克服這種恐懼並不是憑空想像一個完美的自己，躲進內心世界；而是要接納現實中不完美的自己，勇於與人溝通，唯有透過語言，才能打破你我內心的隔閡，這就是讓「奇蹟」發生的鑰匙。

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當然，長約90分鐘的《奇蹟男孩》，也同時探討了家庭關係的相互原諒和救贖、教育體制不願聆聽和了解學生需要等當代社會問題，但這些比起「接納自己」，就是錦上添花的情節了。當中筆者非常欣賞飾演羅希的演員，她的台詞節奏緊湊而充滿力量、表演張弛有度，幽默自嘲之處，讓人津津樂道；但在揮灑情感之時，同樣讓人為之動容。飾演啟蒙老師和主角桑尼的演員，亦是表演完整、收放自如，能在抒情處放慢、放輕，舞台經驗豐富。

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而舞台的製作非常簡潔，加上僅有的四位演員，打開了舞台的空間感，再加上現代劇場喜愛的投影技術和現場電子音效，和那充滿夢幻感的燈光、煙霧特效，確實另有一番玩味。唯一美中不足之處是為了灌輸「接納自己」等勵志信息和正能量，劇本的部分台詞有些微造作感，過分直白，也許影響觀眾全心全意投入故事當中。但瑕不掩瑜，《奇蹟男孩》仍舊是觸動人心，饒有成長意義的舞台佳作。