西奧・梵高 (Theo van Gogh) —— 文生的弟弟，非常成功的藝術品商人，終身資助哥哥文生的所有創作。哥哥文生・梵高僅在37歲自殺身亡，西奧也隨之一病不起，在數月之後過世，享年33歲。

‍

《西奧》，是香港話劇團將梵高兩兄弟一生中對藝術和人生的尋找和迷失，找到可在劇場發揮張力的點。在敘述體的框架內，散發框架外的藝術性，致敬梵高偉大卻又悲劇式的一生。

‍

劇中有幾個可圈可點的元素十分值得稱讚，首先是貼在牆上作背景的畫紙，兩位演員隨著時間和劇情的推展，用炭筆和油彩在畫紙上繪畫、用漿糊貼上其他紙張，這種在劇場上即時直接的藝術創作，其即興性讓觀眾充分代入二人濃厚的藝術世界。隨著畫風和色彩的改變，兩棵樹成為了黑色的田野，到偌大的十字架，最後由藍黃組成的大小漩渦，皆象徵了梵高在創作生涯上思想的轉變、信仰的形成、精神狀態的逐漸崩潰。這對演員的執行要求極高，想必下了不少苦工。

‍

在意象的運用上，劇目以草帽象徵創作，以弟弟和哥哥間草帽的傳遞，間接表達兩人交替走在創作的路上，讓人意味深長。在對白的處理上，兩位主演以向觀眾席呼喊的念讀形式，象徵二人多年來的書信往來。當中兩人快節奏的台詞交替、甚或重疊，充分表現兩人在書信上緊密的交流，這種新文本式的台詞處理，效果非常好，也讓兩人本來你一段我一段的書信更像是相互的對談。

‍

在燈光方面，黃藍，是主要的構成色，這極能象徵梵高前、後期創作的對比。梵高一生熱愛向日葵，他曾畫下多幅《向日葵》，每幅都是以色彩鮮豔的黃色為基調。但在梵高患上思覺失調症後，他的作品越發憂鬱，色調由明亮的黃色，剎那變成深沉的藍色。《星夜》，就是他在精神病院，看著美麗的夜空而畫。劇場以燈光的變化，重現著梵高人生上的轉捩點。

‍

雖說《西奧》作爲原創劇本和創作非常不錯，但筆者當天的劇場表演，卻常有唸錯稿、喇叭傳出噪音等問題，屬實會讓人抽離。香港話劇團作為香港歷史最悠久的劇團之一，不該犯下這些錯。但出色的敘事和演技，這仍然是瑕不掩瑜的好作品。