在討論劇本與拍攝特技之前，先要說說《明日戰記》的格局。相信有留意宣傳的朋友都知道這次《明日戰記》的發行將連帶推出1萬個NFT、figures等產品。NFT在近年的熱度和影響力可謂席捲藝壇，由畫廊、藝術館，到文創、產品設計，無一不希望套進Metaverse或NFT的概念。當然這非常高風險，許多創作者，例如 YouTubers 都陷入NFT的爭議。但其實如果退一步來看，NFT只是一個形式，背後的核心是「影視IP」，而我們對影視 IP 理應毫不陌生。
1975年，由史蒂芬·史匹柏執導的大白鯊，乘著暑假檔期，席捲全美。當時不單好評不斷、票房大賣，更帶領了許多周邊商品的營銷。服飾設計、玩具模型一應俱全，與後來的星際大戰系列和迪士尼公主系列一樣，建立出荷李活的現代商業模式。要有成功的商業化、要坐大本土電影市場的餅，這種連同周邊商品推動的高概念營銷（High-concept pitch），是電影發行的成功關鍵。
作為出品商、發行商，古天樂有如此眼光嘗試將藝術科技（art tech）、產品設計等概念投放在《明日戰記》之上，眼光其實放得好遠，格局都非常大。希望由他創立與帶領的天下一，真的能夠改變香港電影的發展軌跡，與各電影工作者攜手並肩，把港產片帶去世界舞台。
回到《明日戰記》電影美學的分析，《明日戰記》的優缺點非常明顯，電腦特技當然是最主要值得欣賞的地方。《明日戰記》的科幻概念不僅是「後末日」，更齊備機甲、怪物等科幻元素，可想而知後期製作是多麼簡單，背景所勾勒的建築物、主角身穿的裝甲、乘坐的運輸、對抗的生物，全需大量後製。筆者有幸與後製工作者一同工作過，真的每秒畫面都需以日為單位的時間處理，非常令人敬佩。而《明日戰記》的電腦特技絕對不是單單的合格，而是甚少瑕疵，非常優秀地完成，雖然有些畫面的晃動感太強烈，容易視覺疲勞。但對比一些最近的荷李活大片如《侏羅紀公園：統治霸權》，筆者由心覺得《明日戰記》的CGI有過之而無不及。加上沿用香港的地標和建築物，在整體服裝和美術上亦是值得欣賞。
而如同許多網絡上的討論而言，《明日戰記》在劇情處理上有許多瑕疵。當中包括反派人物的渲染不足，淪為工具人角色；包括劇情上的不合理，例如小妹妹如何在追逐戰中毫髮無損；包括煽情的部分，僅不斷以閃回（flash back）的方式處理，文戲略顯薄弱。但這只能算是一般科幻片，英雄化人物形象的劇情通病。主角的光環、反派的伏筆、親情友情愛情的營造，其實我們早已在荷李活商業片中見怪不怪。哪部由狄維·莊遜（The Rock）主演的電影編劇不是循著這樣的故事發展？只不過我們容易對「港產片」，一些我們更熟悉、更attached 的作品有偏見，包括筆者本人，怎麼看都認為不合口味，其實是我們早已習慣將「科幻」與「荷李活」掛鉤。這次《明日戰記》正是讓我們嘗試接納這種新嘗試，讓觀眾與電影人一同成長。
筆者亦不是為《明日戰記》開脫，編劇、剪輯上的問題是存在的，一個半小時的片長亦注定讓劇情難以向更深層次的維度發展。畢竟每多一分鐘都是數以十萬計的製作成本，變相使劇情必須爽快、乾脆，變得當中本因詼諧搞笑的「串嘴」對白、「催淚」台詞，都在節奏失當的劇情中失去戲劇張力。古天樂自己亦有說明其實因為片長與資源所限，有許多文戲，例如「泰來」與妻子和女兒的生活、B16區災民的生活等，都要忍痛剪除。這點仍是要繼續向國外編導取經，如何在加入感情戲、文戲的同時，不影響電影整體的節奏與推進。雖然有不少改善空間，《明日戰記》仍非常值得我們關注和支持，希望未來有更多讓人跌破眼鏡的港產類型片！
