作為影評人，我的文章向來談不上好看。因為大部分電影我都儘量以欣賞的態度評論，甚少真的去批評電影，難免帶點「刷鞋」之感。但《神探大戰》是我難掩失落的一部韋家輝執導作品。可能是希望越大、失望越大吧，07年的《神探》把人性和偵探類型片的揉合發揮到極致，本以為韋家輝聯手劉青雲是無懈可擊的組合，卻還是敗給了商業化。
筆者絕對不是討厭商業化，票房對電影產業有很大的作用，也是好電影的指標。而《神探大戰》亦不負眾望，在內地取得超過6億的票房佳績。但我不得不提出在人物、情節的的處理上，韋家輝的劇本遠比其執行的層次深，成為眼高手低的劣作。
作為香港觀眾，首當其衝是那失敗的粵語配音。在觀影期間，筆者數次懷疑自己是否在看30年前的《英雄本色》，演員的口型經常與台詞脫節，但明明從口型能看出是粵語，為什麼又要重新配音呢？據聞是因為要過審，所以需要將部分台詞修改。這正是商業化的弊病，為了迎合內地觀影市場，不得不在後期更改台詞，使得粵語版本都變成四不像。為什麼不能在拍攝前確保劇本的台詞恰當呢？可能是韋家輝的堅持吧，可惜還是不能堅持到底。而即使摒除聲畫不一致的問題，重新配音的最大問題是過分用力，一旦並非在現場錄音，能明顯感受到演員的每一句台詞的張力都十分繃緊，幾乎每一句都是聲嘶力竭，讓觀眾容易聽覺、情緒疲勞。在現場錄音的重要之處是，它讓台詞有更多喘息的空間，在實景的打磨裏取得情感和力量的平衡，現在部分在錄音室配音、部分在現場收音，情感驟然變得突兀，觀眾難以投入。
另外一個難以投入的是乖悖違戾的情節與人物，除了劉青雲飾演的李俊之外，其他所有人物的曲線都十分扁平，基本可說是道具，例如蔡卓妍飾演的陳儀，先不聚焦一個懷胎十月的孕婦如何健步如飛、飛簷走壁而氣都不喘一下，更居然在船艙內順產後馬上入海能游、出海能跑。最讓我失望的是全戲的人物鬆散，動機薄弱，劇本簡單透過一些角色的「旁白」就試圖說服觀眾這些人物的行為合理。大部分角色的作用只是為了在合適的時間出現，講句台詞，推進劇情，基本沒有任何人物發展，李若彤飾演的黃欣正是這樣一個「紙板人」的角色塑造。林峯作為大反派，演技還是非常平鋪直敘，除了魔化後的眼神有些許變化，難以讓人真正信服他是個邪魔。
但就算韋家輝這次執導如何讓人大失所望，他的編劇功力，還是許多人難以超越的標準。正當觀眾傻呼呼地自認為劇本這麼粗糙地透露誰是大魔王，我們絲毫不知道這是韋家輝設下的圈套，李俊真的被方禮信玩弄？還是他只是在布一盤更大的棋局？其實當觀眾回想最初李俊扣押女兒到警局現場，故意讓方禮信想出誘騙一招，李俊就已經在利用方禮信，讓人在回想時細思極恐。至於最後的一幕，也只是回到電影「神探」既「魔警」的思想，神魔、善惡，都只是一鏡的兩面，「當你凝視深淵時，深淵也在凝視著你」，可惜這尼采的教義刻意地重複出現，難免有份故弄玄虛的感覺。
可能韋家輝還是需要杜琪峰以監製的身分，把他從天馬行空的劇本，拉回腳踏實地的執導。
